Nowy

Rosalind Anderson

Rosalind Anderson


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Marian Anderson

Marian Anderson (27 lutego 1897 – 8 kwietnia 1993) [1] był amerykańskim kontraltem. Wykonywała szeroką gamę muzyki, od opery po spirituals. Anderson występował z renomowanymi orkiestrami w najważniejszych salach koncertowych i recitalowych w Stanach Zjednoczonych i Europie w latach 1925-1965.

Anderson był ważną postacią w walce afroamerykańskich artystów o przezwyciężenie uprzedzeń rasowych w Stanach Zjednoczonych w połowie XX wieku. W 1939 roku, w epoce segregacji rasowej, Córki Rewolucji Amerykańskiej (DAR) odmówiły Andersonowi śpiewania dla zintegrowanej publiczności w Constitution Hall w Waszyngtonie, DC Incydent postawił Andersona w centrum uwagi społeczności międzynarodowej na poziomie niezwykłym dla muzyka klasycznego. Z pomocą Pierwszej Damy Eleanor Roosevelt i jej męża prezydenta Franklina D. Roosevelta, Anderson wykonała dobrze przyjęty przez krytyków koncert na świeżym powietrzu w Niedzielę Wielkanocną, 9 kwietnia 1939 roku, na schodach Lincoln Memorial w stolicy. Śpiewała przed zintegrowanym tłumem ponad 75 000 osób i wielomilionową publicznością radiową.

7 stycznia 1955 Anderson został pierwszym Afroamerykaninem, który wystąpił w Metropolitan Opera. Ponadto pracowała jako delegatka do Komitetu Praw Człowieka ONZ oraz jako Ambasador Dobrej Woli Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych, koncertując na całym świecie. Uczestniczyła w ruchu na rzecz praw obywatelskich w latach 60., śpiewając na Marszu w Waszyngtonie na rzecz miejsc pracy i wolności w 1963 roku. Odbiorca licznych nagród i wyróżnień, Anderson został odznaczony pierwszym Prezydenckim Medalem Wolności w 1963 roku, Złotym Medalem Kongresu w 1977 roku , Kennedy Center Honors w 1978, National Medal of Arts w 1986 i Grammy Lifetime Achievement Award w 1991.


Kobieta podająca się za Anastasię Romanow przybywa do USA.

6 lutego 1928 roku do Nowego Jorku przybywa kobieta nazywająca się Anastazja Czajkowski i podająca się za najmłodszą córkę zamordowanego rosyjskiego cara Mikołaja II. Zorganizowała konferencję prasową na liniowcu Berengaria, wyjaśniając, że była tutaj, aby zresetować szczękę. Twierdziła, że ​​został złamany przez bolszewickiego żołnierza podczas jej wąskiej ucieczki przed egzekucją całej jej rodziny Romanowów w Jekaterynburgu w Rosji w lipcu 1918 r. Czajkowski został powitany w Nowym Jorku przez Gleba Botkina, syna Lekarz rodzinny Romanowa, który został stracony wraz ze swoimi pacjentami w 1918 roku. Botkin nazwał ją „Wasza Wysokość” i twierdził, że jest bez wątpienia Wielką Księżną Anastazją, z którą bawił się jako dziecko.

W latach 1918-1928 ponad pół tuzina innych kobiet zgłosiło się, twierdząc, że są zagubioną spadkobierczynią fortuny Romanowów, więc niektórzy amerykańscy reporterzy byli ze zrozumieniem sceptyczni wobec twierdzeń Czajkowskiego. Mimo to podczas swojego pobytu w Nowym Jorku była traktowana jak celebrytka i organizowała imprezy towarzyskie i modne hotele godne spadkobiercy Romanowów. Rejestrując się w jednym hotelu podczas swojej wizyty, używała nazwiska Anna Anderson, które później stało się jej stałym pseudonimem.

W 1917 r. rewolucja lutowa w Rosji zmusiła cara Mikołaja II do abdykacji z tronu. Mikołaj, jego żona Aleksandra, ich cztery córki i jeden syn byli przetrzymywani w pałacu Czarskoje Sioło, a następnie wywiezieni do Jekaterynburga na Uralu po przejęciu władzy przez bolszewików podczas rewolucji październikowej. Przez cały 1918 szalała wojna domowa, aw lipcu do Jekaterynburga zbliżyły się antybolszewickie siły rosyjskie. W obawie przed uratowaniem Mikołaja i jego rodziny miejscowe władze wydały na Romanowów wyrok śmierci.

Tuż po północy 17 lipca 1918 r. Mikołajowi, Aleksandrze, ich pięciorgu dzieciom i czterem podwładnym rodziny, w tym doktorowi Botkinowi, kazano szybko się ubrać i zejść do piwnicy domu, w którym byli przetrzymywani. Tam rodzina i służba ustawili się w dwóch rzędach, aby zrobić zdjęcie, jak im powiedziano, aby stłumić pogłoski, że uciekli. Nagle do pokoju wpadło prawie tuzin uzbrojonych mężczyzn i zastrzelił cesarską rodzinę w gradem strzałów. Tych, którzy jeszcze oddychali, kiedy dymi się oczyszczali, zasztyletowano na śmierć.

Następnie kaci zabrali ciała do opuszczonego szybu kopalni w odległości około 14 mil od Jekaterynburga, spalili je w opalanym benzyną ognisku i oblali kości kwasem siarkowym, aby jeszcze bardziej zamaskować szczątki. Ostatecznie to, co zostało, wrzucono do zasypanego ziemią wyrobiska.

Początkowo rząd bolszewicki poinformował, że stracono tylko Mikołaja, a jego żonę i dzieci przeniesiono w bezpieczne miejsce. Późniejsze doniesienia, że ​​cała rodzina zginęła, potwierdzili rosyjscy śledczy. W tym samym czasie jednak po Europie rozeszła się uporczywa plotka, mówiąca o dziecku Romanowów, zwykle Anastazji, która przeżyła rzeź. Zgłosiło się kilku pretendentów, chcąc spieniężyć fortunę Romanowów, podobno posiadaną w europejskich bankach, ale szybko ujawniono ich jako oszustów. Europa jednak nie spotkała się jeszcze z Anną Anderson.

W 1920 roku z Kanału Landwehr w Berlinie wyciągnięto młodą kobietę, która najwyraźniej miała skłonności samobójcze. Odmówiła ujawnienia władzom swojej tożsamości i została oddana do azylu w Dalldorf, gdzie mieszkała anonimowo do 1922 roku, kiedy nagle ogłosiła, że ​​nie jest nikim innym jak Wielką Księżną Anastazją.

W tym czasie Europa była wypełniona rosyjskimi uchodźcami, którzy uciekli przed rewolucją bolszewicką, a wielu sympatycznych carów pospieszyło z pomocą tej młodej kobiecie, która na pierwszy rzut oka była z pewnością wystarczająco elokwentna i piękna, by być zagubioną Anastazją. Na jej ciele widoczne były brzydkie blizny, które, jak powiedziała, naniosła od bolszewickich noży podczas egzekucji swojej rodziny. Powiedziała, że ​​jeden bolszewicki żołnierz, odnalazł ją żywą, pomógł jej i ostatecznie uciekła na Zachód. Kilka miesięcy po tym, jak twierdziła, że ​​jest Anastazją, została zwolniona z azylu i zamieszkała z pierwszą z długiej linii zwolenników.

W ciągu następnych kilku lat jej świta rosyjskich emigrantów rosła, a szczególnie zbliżyła się do Gleba Botkina, który jako syn zabitego lekarza rodzinnego Romanowów spędził w dzieciństwie sporo czasu z cesarską rodziną. W tym czasie wielu krewnych i znajomych Romanowów przeprowadziło z nią wywiady, a wielu było pod wrażeniem zarówno jej podobieństwa do Anastazji, jak i znajomości drobnych szczegółów z życia rodzinnego Romanowów. Inni jednak odeszli sceptycznie, gdy nie pamiętała ważnych wydarzeń z życia młodej Anastazji. Jej znajomość angielskiego, francuskiego i rosyjskiego, którą młoda Anastasia umiała dobrze mówić, również znacznie brakowało. Wielu obwiniało o te niespójności nawracającą chorobę psychiczną, która kilkakrotnie prowadziła do krótkich pobytów w zakładach psychiatrycznych.

Tymczasem jej zwolennicy rozpoczęli długą walkę o jej prawne uznanie jako Anastasia. Takie uznanie nie tylko zapewniłoby jej dostęp do wszelkich bogactw Romanowów pozostających poza ZSRR, ale uczyniłoby ją potężnym politycznym pionkiem carskich wygnańców, którzy wciąż mieli nadzieję na obalenie komunistycznych przywódców Rosji.

Wielki książę Hesji, brat Aleksandry i wujek Anastazji, był głównym krytykiem tych wysiłków i zatrudnił prywatnego detektywa, aby ustalić prawdziwą tożsamość Anastazji Czajkowskiej. Śledczy poinformował, że w rzeczywistości była to Franziska Schanzkowska, polsko-niemiecka robotnica fabryczna z Pomorza, która zaginęła w 1920 roku. Schanzkowska miała historię niestabilności psychicznej i została ranna w wybuchu fabryki w 1916 roku, co spowodowało blizny. Wyniki te zostały opublikowane w niemieckich gazetach, ale nie zostały ostatecznie udowodnione.

Kobieta, która stała się znana jako Anna Anderson, kontynuowała walkę o uznanie, przegrywając kilka spraw sądowych w ciągu dziesięcioleci. Francuska sztuka o jej historii, Anastazja, zadebiutowała w 1954, a w 1956 pojawiła się amerykańska wersja filmowa, w której Ingrid Bergman zdobyła Oscara za tytułową rolę.

W 1968 roku Anne Anderson poślubiła amerykańskiego profesora historii, J.E. Manahana, i przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie ostatnie lata życia spędziła w Charlottesville w stanie Wirginia. W 1970 roku straciła ostatni ważny garnitur, a pozostałą część fortuny Romanowów przyznano księżnej Meklembergii. Anna Anderson Manahan zmarła w 1984 roku.

W 1991 roku rosyjscy śledczy amatorzy, korzystając z niedawno opublikowanego raportu rządowego na temat egzekucji Romanowa, znaleźli miejsce, które uważali za miejsce pochówku Romanowa. Władze rosyjskie przejęły i ekshumowały ludzkie szczątki. Naukowcy zbadali czaszki, twierdząc, że wśród znalezionych znalazła się Anastasia’s, ale rosyjskie odkrycia nie były rozstrzygające. Aby udowodnić, że szczątki bezsprzecznie należały do ​​Romanowów, Rosjanie skorzystali z pomocy brytyjskich ekspertów DNA.

Najpierw naukowcy przetestowali płeć i zidentyfikowali wśród szczątków pięć kobiet i czterech mężczyzn. Następnie przetestowali, czy i czy w ogóle ci ludzie są spokrewnieni. Zidentyfikowano ojca i matkę oraz trzy córki. Pozostałe cztery szczątki prawdopodobnie należały do ​​służby. Zaginął syn Aleksiej i jedna córka.

Aby udowodnić tożsamość Aleksandry i jej dzieci, naukowcy pobrali krew od księcia Filipa, małżonki królowej Elżbiety II i wnuka Aleksandry. Ponieważ wszystkie mają wspólnego przodka ze strony matki, wszystkie mają wspólne DNA mitochondriów, które jest prawie niezmienione przekazywane z matki na dzieci. Porównanie mtDNA we krwi Philipa i w szczątkach było pozytywne, co dowodzi, że byli to Romanowowie. Aby udowodnić tożsamość cara, który nie chciał dzielić tego mtDNA, ekshumowano szczątki wielkiego księcia Jerzego, brata Mikołaja. Porównanie ich mtDNA potwierdziło ich związek.

W miejscu pochówku zaginęła córka Romanowa. Czy Anastasia mogła uciec i pojawić się jako Anna Anderson? W 1994 roku amerykańscy i angielscy naukowcy starali się raz na zawsze odpowiedzieć na to pytanie. Wykorzystując próbkę tkanki Andersonów odzyskaną ze szpitala w Wirginii, zespół angielski porównał jej mtDNA z mtDNA Romanowów. Jednocześnie amerykański zespół porównał mtDNA znalezione w kosmyku jej włosów. Obie drużyny doszły do ​​tego samego decydującego wniosku: Anna Anderson nie była Romanowem.

Później naukowcy porównali mtDNA Anny Anderson z mtDNA Karla Mauchera, stryjecznego bratanka Franziski Schanzkowskiej. DNA pasowało do siebie, ostatecznie potwierdzając teorię wysuniętą przez niemieckiego śledczego w latach dwudziestych. Jedna z wielkich tajemnic XX wieku została rozwiązana.


Rosalind Hunter-Anderson

Rosalind Hunter-Anderson uzyskała tytuł licencjata i magistra antropologii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles odpowiednio w 1969 i 1971 roku. W 1980 roku uzyskała tytuł doktora antropologii ze specjalnością archeologia na Uniwersytecie Nowego Meksyku.

Dr Hunter-Anderson mieszka w Albuquerque, gdzie jest adiunktem na stanowisku profesora nadzwyczajnego antropologii na Uniwersytecie Nowego Meksyku i nadal aktywnie prowadzi badania i pisze o archeologii wysp.

Hunter-Anderson rozpoczęła swoje badania terenowe na tropikalnym zachodnim Pacyfiku w 1980 roku na Wyspach Yap i od ponad dwudziestu pięciu lat zajmuje się archeologią antropologiczną w Karolinie, na południowo-zachodnich wyspach Palau i na Marianach. Od połowy do późnych lat 80. była wizytującym adiunktem i archeologiem badawczym w Micronesian Area Research Center na Uniwersytecie Guam, a później prowadziła badania antropologiczne dotyczące zwyczajów wodnych w Mikronezji w ramach grantów z U.S.G.S. program badań wody do uczelnianego Instytutu Badań nad Wodą i Środowiskiem.

W 1987 r. dr Hunter-Anderson zorganizował pierwszą konferencję archeologii mikronezyjskiej na Guam i zredagował artykuły z konferencji, opublikowane w 1990 r. jako Postępy w archeologii mikronezyjskiej. W latach 1989-1990 odbyła stypendium National Science Foundation na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine, gdzie ukończyła badania archiwalne nad tradycyjnymi mikronezyjskimi systemami rolniczymi. W latach 1992-2006 dr Hunter-Anderson był dyrektorem, wiceprezesem i starszym archeologiem w Micronesian Archaeological Research Services, uczestnicząc w kilku ważnych badaniach archeologicznych i historycznych dla rządu i przemysłu prywatnego.

Jest autorką licznych raportów technicznych i publikacji naukowych dotyczących swojej pracy, a także referatów prezentowanych na międzynarodowych konferencjach. Przez kilka lat dr Hunter-Anderson produkował cotygodniowy program „Island Archaeology” dla publicznej stacji radiowej KPRG na wyspie Guam i przedstawiał podsumowanie prehistorii Marianów w Perspektywy historii Guam Cz. Dwa (Carter, Wuerch i Carter, wyd., 2005). Dr Hunter-Anderson przygotował również film i interaktywny CD-ROM dla UNESCO na temat tradycji żeglugi na Pacyfiku. Kinematografia, Zostać nawigatorem, zostać kapłanem został ukończony w 2003 r. oraz interaktywny CD-ROM, Kajak to lud został ukończony w 2005 roku i został udostępniony publicznie przez UNESCO.


Profesor Rosalind Polly Blakesley MA DPhil

Rosalind Polly Blakesley (z domu Gray), historyk sztuki rosyjskiej i europejskiej od XVIII do początku XX wieku, kształciła się na uniwersytetach w Cambridge, Oksfordzie i Moskwie, a obecnie jest profesorem sztuki rosyjskiej i europejskiej na Uniwersytecie im. Cambridge i członek Pembroke College w Cambridge. Jest także współzałożycielką Cambridge Courtauld Russian Art Center (www.ccrac.org.uk), wiodącego ośrodka badawczego poświęconego sztuce rosyjskiej i radzieckiej, za pośrednictwem którego prowadziła szereg wspólnych projektów z muzeami, galeriami i uniwersytety za granicą.

Blakesley jest syndykiem Fitzwilliam Museum, kuratorem i współautorem katalogów wystaw w Londynie, Cambridge, Moskwie, Darmstadt i Waszyngtonie. Zasiadała również w zarządach Hamilton Kerr Institute i Kettle’s Yard oraz jako Trustee of the National Portrait Gallery w Londynie, gdzie była kuratorką wystawy Rosja i sztuka i doradzała przy partnerskiej wystawie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie w 2016 roku. Za tę współpracę, wraz z nagrodzoną książką Rosyjskie płótnoBlakesley została odznaczona Medalem Puszkina Federacji Rosyjskiej w uznaniu jej zasług dla stosunków anglo-rosyjskich i studiowania sztuki rosyjskiej.

Blakesley otrzymał finansowanie badań m.in. od Arts and Humanities Research Council, British Academy, Leverhulme Trust, In Artibus Foundation i Association of Art Historys, a w 2014 roku był stypendystą Fundacji Lichaczowa ds. Kultury w Sankt Petersburgu. Pierwszy rząd oraz Świat w jednym w BBC Radio 4 oraz wywiady dla BBC Radio 3, Sky News, Australian Broadcasting Corporation, rosyjskich krajowych kanałów telewizyjnych, Voice of Russia i rosyjskiego serwisu BBC.

Nauczanie i opieka nad absolwentami

Nauczanie Blakesleya obejmuje sztukę i teorię europejską od XVIII do pierwszej połowy XX wieku, a także specjalistyczne kursy sztuki rosyjskiej i Ruchu Sztuki i Rzemiosła. Wypromowała wielu studentów MPhil i doktorantów pracujących nad aspektami historii sztuki lub architektury w Wielkiej Brytanii, Skandynawii, Imperium Rosyjskim i Związku Radzieckim, w tym w takich krajach jak Gruzja i Finlandia.

Ostatnie lub aktualne tematy jej doktorantów obejmują grafikę i obrazy petersburskich artystów na emigracji relacje międzypokoleniowe niszczą obrazy w Rosji sowieckiej Fińskie i norweskie artystki malarstwa i architektury wizualna spuścizna Evelyn Waugh i wiele aspektów wymiany międzykulturowej .

Projekty te były finansowane m.in. ze stypendiów AHRC, w tym AHRC Collaborative Doctoral Award z Ashmolean Museum, Oxford Gates Cambridge International Scholarships the Center for East European Language-Based Area Studies (CEELBAS) oraz Leverhulme Trust.

Blakesley nie może przyjmować studentów MPhil do roku akademickiego 2022-23 ze względu na jej stypendium Leverhulme Major Research Fellowship w latach 2020-22, ale obecnie przyjmuje doktorantów. Zachęcamy potencjalnych kandydatów do kontaktu, korzystając z porad dostępnych pod tym linkiem:

Badania

Blakesley specjalizuje się w dialogu artystycznym i zróżnicowaniu w Europie Wschodniej i Północnej, szczególnie interesuje się portretowaniem historii edukacji artystycznej i profesjonalizacji artystek oraz sposobów, w jakie kwestie narodowości i tożsamości artystycznej krzyżują się z szerszymi problemami międzykulturowymi. Wspólnie, jej różne projekty badawcze dotyczyły ustanowienia międzynarodowych ram dla ambitnych, ale często marginalizowanych przedsięwzięć artystycznych, urzeczywistniających sztukę Rosji i regionu bałtyckiego w europejskim głównym nurcie i odkrywając transnarodową formację rzekomo narodowych szkół.

Obecny projekt badawczy Blakesleya „Rosja, imperium i wyobraźnia bałtycka” (finansowany przez Leverhulme Major Research Fellowship w latach 2020-2022) analizuje artystyczne zaangażowanie Rosji w regionie bałtyckim w okresie imperialnym oraz rolę Morza Bałtyckiego jako unikalna membrana do wymiany międzykulturowej. Koncentrując się na malarstwie, grafice i rysunku, wraz z kluczowymi miejscami ich produkcji, obiegu i wzajemnego zapładniania, rozważa alternatywne środki ciężkości i modele nowoczesności, w których skupia się bogaty splot praktyk artystycznych wciąż sprowadzonych na peryferia Europy scena.

Blakesley opracowuje także monografię i wystawę o Emily Shanks, brytyjskiej artystce mieszkającej w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. Shanks, pierwsza kobieta wybrana na członka epokowego rosyjskiego Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (Pieredwiżniki), dezorientuje podział realistyczno-impresjonistyczny i podkreśla porowatość artystycznych kategoryzacji w zmierzchu imperialnych rządów.

Publikacje

Poprzednie projekty badawcze, wystawy i monografie obejmują:

1. Rosyjskie płótno: malarstwo w imperialnej Rosji, 1757-1881 (Yale University Press, 2016), 365 s., finansowany przez Leverhulme Research Fellowship.

Laureat Rosyjskiej Nagrody Książkowej Domu Puszkina

Laureat nagrody Art Newspaper Russia Best Book Award

Wyróżnienie Komitetu Nagrody Heldta za najlepszą książkę autorstwa kobiety w badaniach słowiańskich/wschodnioeuropejskich/euroazjatyckich.

2. Rosja i sztuka: wiek Tołstoja i Czajkowskiego (katalog wystawy: National Portrait Gallery, Londyn, 2016), 176 s.

Prowadząc pięcioletnią współpracę między Narodową Galerią Portretu a Państwową Galerią Trietiakowską w Moskwie, Blakesley był kuratorem wystawy Rosja i sztuka w Narodowej Galerii Portretu i doradzał w sprawie jej odpowiednika, Elżbieta do Wiktorii: brytyjskie portrety z kolekcji Narodowej Galerii Portretów u Tretiakowa.

3. Ruch Sztuki i Rzemiosła (Phaidon Press, 2006), 272 s.: miękka 2009.

Praca Blakesleya nad Arts and Crafts Movement rzuciła wyzwanie anglocentrycznym narracjom, aby odkryć praktyki, które rozwijały się niezależnie od wpływów brytyjskich, a także te, które były przez nie inspirowane. Dzięki szeroko zakrojonym badaniom w Rosji i Skandynawii, a także w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych, powstała monografia ujawniła transformacyjny ruch projektowania rozciągający się na cały zachodni świat.

W ramach tego projektu Blakesley doradzał i współtworzył katalogi wystaw Styl życia, styl sztuki: narodowe ruchy romantyczne w sztuce europejskiej (Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa, 1999) oraz Międzynarodowa sztuka i rzemiosło (Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn, 2005).

4. Kolekcja cesarska: artystki z Państwowego Muzeum Ermitażu (katalog wystawy: National Museum of Women in the Arts, Merrell Publishers, 2003), 224 s.

W ramach tej współpracy z National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie, Blakesley była współkuratorką wystawy artystek reprezentowanych w zbiorach Państwowego Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu i współredagowała towarzyszący jej katalog.

Dalsze prace nad artystkami i mecenasami w Rosji zaowocowały rozdziałami i artykułami w: Europa Wschodnia (2019) Rosyjska bajka: sztuka i rzemiosło Eleny Polenova (katalog wystawy: Watts Gallery, Guildford, 2014) Kobiety w dziewiętnastowiecznej Rosji: życie i kultura (Wydawnictwo Otwartej Książki, 2011) Przegląd słowiański (2008) i Kobiety i kultura materialna (Palgrave Macmillan, 2007).

5. Rosyjskie malarstwo rodzajowe w XIX wieku (Oxford Historical Monographs: Clarendon Press, 2000), 216 s., finansowane przez Akademię Brytyjską.

W ramach wspólnych projektów międzynarodowych Blakesley zgromadził rosyjskich, europejskich i amerykańskich uczonych, aby przemyśleć rosyjski modernizm oraz rozważyć międzynarodowe konteksty i kontakty dla sztuki rosyjskiej i sowieckiej.

Od realizmu do srebrnego wieku: nowe studia w rosyjskiej kulturze artystycznej (pod redakcją Margaret Samu, Northern Illinois University Press, 2014), 226 s.

Sztuka rosyjska i Zachód: stulecie dialogu w malarstwie, architekturze i sztukach dekoracyjnych (pod redakcją z Susan E. Reid, Northern Illinois University Press, 2007), 246 s.

Artykuły, rozdziały i eseje do katalogów wystaw obejmują:

„Pieredwiżnik pierwsza kobieta: Emily Shanks i rozmyty podział realistów/impresjonistów”, w „Translations and Dialogues: The Reception of Russian Art Abroad”, wyd. Silvia Burini, wydanie specjalne, Europa Wschodnia, 31 (2019), 81-89.

„Rosja, Rzym i podstępne malowanie katastrof”, Magazyn Burlington, 160 (grudzień 2018), 996-1005.

„Rosyjski sukces? Wystawa 1770 w Cesarskiej Akademii Sztuk”, w J. Buckler, J. A. Cassiday i B. Wolfson (red.), Spektakle rosyjskie: słowo, akcja, przedmiot (Uniwersytet Wisconsin Press, 2018), 64-73.

„Nieoczekiwane odwrócenie ról: Paweł Tretiakow i Międzynarodowa Wystawa 1862” Eksperyment: Dziennik kultury rosyjskiej, 23 (2017), 93-103.

(w języku rosyjskim i angielskim) „Dostojni Goście: Rosyjski Panteon Kultury w Londynie”, Magazyn Galerii Trietiakowskiej, 2:51 (2016): 36-53.

„Kobiety w oczekiwaniu: obraz dorastania w Portretach Smolnego Dmitrija Lewickiego, 1772-1776” Historia sztuki, 37:1 (luty 2014), 10-37. (dostępne online pod adresem http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/1467-8365.12048/full )

„Przywództwo kulturowe i międzynarodowy dialog między akademiami sztuki w Londynie i Sankt Petersburgu, 1757-1805” Przegląd słowiański i wschodnioeuropejski, 92:1 (styczeń 2014), 1-24. (dostępne online pod adresem http://www.jstor.org/stable/10.5699/slaveasteurev2.92.issue-1 )

„Polenovo, Polenovowie i świat sztuki nowoczesnej” w N. Murray (red.), Rosyjska bajka: sztuka i rzemiosło Eleny Polenova (katalog wystawy: Watts Gallery, Guildford, 2014), 17-33.

„Kobiety i sztuki wizualne” w W. Rosslyn i A. Tosi (red.), Kobiety w dziewiętnastowiecznej Rosji: życie i kultura (Wydawnictwo Otwartej Książki, 2011), 91-117. (dostępne online pod adresem http://www.openbookpublishers.com/reader/98)

„Duma i polityka narodowościowa w Rosyjskiej Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, 1757-1807” Historia sztuki, 33:5 (grudzień 2010), 800-835. (dostępne online pod adresem http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/j.1467-8365.2010.00782.x/abstract )

„Ogniste przemówienia czcigodnego artysty rozbrzmiewają w mojej duszy”: wpływ artystyczny Williama Morrisa i jego kręgu w dziewiętnastowiecznej Rosji” w G. Brockington (red.), Internacjonalizm i sztuka (Peter Lang Publishers, 2009), 79-105.

„Krytyka artystyczna Emila Zoli w Rosji” w C. Adlam i J. Simpson (red.), Wymiana krytyczna: krytyka sztuki XVIII i XIX wieku w Rosji i Europie Zachodniej (Peter Lang Publishers, 2009), 263-284.

„Sztuka, narodowość i wystawa: Zinaida Volkonskaia i rosyjskie poszukiwanie Narodowego Muzeum Sztuki” Przegląd słowiański, 67:4 (zima 2008), 912-933. (dostępne online pod adresem http://www.jstor.org/stable/27653031)

„„Coś tam jest […]”: Pieredwiżniki i sztuka zachodnioeuropejska”, w „Rosyjskim malarstwie realistycznym. Pieredwiżniki. Antologia”, wyd. Elizabeth Kridl Valkenier i Wendy Salmond, wydanie specjalne, Eksperyment: Dziennik kultury rosyjskiej, 14 (2008), 18-56.

'Wstęp do Wspaniałość carów: strój męski na dworze cesarsko-rosyjskim, 1727-1903 (katalog wystawy: V&A Publications, 2008), 9-13.

‘Internationalität und Eklektizismum: Diaghilews Zeitschrift und Kunstbewegung »Mir Iskusstwa«/»Welt der Kunst«” w R. Beil (red.), Russland 1900: Kunst und Kultur im Reich des Letzten Zaren (katalog wystawy: Museum Künstlerkolonie, Darmstadt, 2008), 243-251.

„Rzeźbienie w diademach: wielka księżna Maria Fiodorowna jako producentka i konsumentka sztuki” w J. Batchelor i C. Kaplan (red.), Kobiety i kultura materialna (Palgrave Macmillan, 2007), 71-85.

„Słowianie, Brytyjczycy i kwestia tożsamości narodowej w sztuce: rosyjskie reakcje na malarstwo brytyjskie w połowie XIX wieku” w C. Payne i W. Vaughan (red.), Akcenty angielskie: interakcje z brytyjską sztuką 1776-1855 (Ashgate/Scolar Press, 2004), 203-223.

„„Pomóż mi przyćmić sławny Hogarth”: przyjęcie Hogartha w Rosji” Apollo, CLIII/471 (2001), 23-30.

„Obrazy homoerotyczne Aleksandra Iwanowa” w P. Barcie (red.), Płeć i seksualność w rosyjskiej cywilizacji (Routledge, 2001), 163-80.

„Pytania o tożsamość w Abramtsevo” u L. Morowitza i W. Vaughana (red.), Bractwa Artystyczne w XIX wieku (Ashgate/Scolar Press, 2000), 105-121.


Historia

Rosalind Franklin University of Medicine and Science to uniwersytet zajmujący się naukami o zdrowiu z pięciu uczelni, który został pierwotnie zbudowany wokół Chicago Medical School (CMS), która kształci lekarzy i wspiera badania biomedyczne od ponad 100 lat. Założony w 1912 r. lekarz CMS i obywatele założyciele dążyli do zbudowania połączonej szkoły medycznej i szpitala, w której zatrudnieni mężczyźni i kobiety mogliby studiować medycynę nocą, co było wówczas powszechną praktyką. Wielu najlepszych nauczycieli i praktyków medycyny w Chicago, którzy byli związani z Jenner Medical School, zostało przeniesionych do CMS po zamknięciu Jennera w 1917 roku.

Przez pewien czas dziekanem uczelni był William Dorland, redaktor znanego słownika medycznego. Najbardziej godny uwagi okres rozwoju szkoły nastąpił pod kierunkiem dr n. med. Johna J. Sheinina, który pełnił funkcję dziekana i prezesa w latach 1932-1966. Szkoła z powodzeniem sprostała wyzwaniom wynikającym z rewolucyjnej restrukturyzacji Ameryki edukacja medyczna zgodnie z raportem Flexnera. W 1930 roku szkoła przeniosła się do jednego z największych skupisk placówek medycznych na świecie. Położony na zachód od centrum Chicago, kompleks ten zawierał trzy szkoły medyczne, siedem szpitali, kolegia dentystyczne, farmację, pielęgniarstwo i dwa uniwersytety licencjackie. CMS zajmował jedenastopiętrowy obiekt w renomowanym ośrodku naukowo-dydaktycznym.

W 1967 r. powstał Uniwersytet Nauk o Zdrowiu. Uczelnia składała się z Chicago Medical School, School of Related Health Sciences (obecnie College of Health Professions) oraz School of Graduate and Postdoctoral Studies. W 1980 roku uniwersytet przeniósł się do obecnego kampusu w North Chicago, Illinois, w sąsiedztwie Federalnego Centrum Opieki Zdrowotnej im. Kapitana Jamesa A. Lovella. Nowy kampus obejmował University&rsquos Basic Sciences Building, obiekt o powierzchni 400 000 stóp kwadratowych, w którym mieści się biblioteka bokserów o powierzchni 52 000 stóp kwadratowych oraz Daniel Solomon, MD i Mary Ann Solomon Learning Resource Center, a także biura administracyjne, sale lekcyjne, audytoria, wydziały nauk podstawowych, laboratoria badawcze i dydaktyczne oraz jadalnie. Heather Margaret Bligh Cancer Research Laboratory, kompleks badań immunologicznych i leczenia raka, znajduje się na północnym krańcu Budynku Nauk Podstawowych.

Uczelnia, która uzyskała pełną akredytację przez North Central Association w 1980 r., reprezentowała jedną z pierwszych instytucji edukacyjnych w kraju, zajmującą się wyłącznie kształceniem mężczyzn i kobiet w szerokim zakresie kariery zawodowej w opiece zdrowotnej i badaniach naukowych. W 2001 r. w strukturę uniwersytetu weszło Kolegium Medycyny Podiatrycznej im. dr Williama M. Scholla (założone w 1912 r.). W styczniu 2004 r. uniwersytet publicznie ogłosił zamiar zmiany nazwy na Rosalind Franklin University of Medicine and Science, na cześć dr Rosalind Franklin, pionierki w dziedzinie badań DNA. Zmiana nazwy została zalegalizowana 1 marca 2004 r., kiedy to Szkoła Pokrewnych Nauk o Zdrowiu również zmieniła nazwę na Kolegium Zawodów Zdrowotnych.

Oprócz zmiany nazwy i ogłoszenia kilku nowych inicjatyw strategicznych, uczelnia przeżywała głęboki rozwój. W październiku 2002 r. uniwersytet otworzył Budynek Nauk o Zdrowiu, obiekt o powierzchni 140 000 stóp kwadratowych, w którym znajdują się laboratoria, audytoria, sale lekcyjne, biura departamentów, związek studencki, Muzeum Feet First, księgarnia uniwersytecka, sala gier rekreacyjnych, obiekt do ćwiczeń i kawiarniaé. Uniwersytet po raz pierwszy w swojej historii stał się kampusem mieszkalnym, kiedy w lipcu 2003 otwarto trzy studenckie obiekty mieszkalne o łącznej liczbie mieszkań 180.

W latach 2004-2009 uniwersytet znacznie i stale poszerzał swoją bazę studentów i osiągnął rekordowy wzrost liczby studentów, z 1664 studentów do 1940, co oznacza 16-procentowy wzrost liczby studentów. Wzmacniając swoje przedsiębiorstwo badawcze i przyciągając wybitnych naukowców, instytucja zapewnia teraz większy dostęp do najnowocześniejszych możliwości badawczych. Wzrost ten będzie nadal napędzany wzrostem zainteresowania programami w Wyższej Szkole Zawodów Zdrowotnych i nowej Wyższej Szkole Farmaceutycznej.

W 2010 roku uniwersytet rozpoczął budowę Międzyzawodowego Centrum Edukacji o powierzchni 23 000 stóp kwadratowych, które oferuje dodatkowe sale lekcyjne w małych grupach, laboratoria, sale symulacji klinicznej i amfiteatr. Jest to siedziba College of Pharmacy, która jesienią 2011 roku powitała swoją inauguracyjną klasę pierwszego roku.

Centrum edukacyjne Rothstein Warden Centennial Learning Center zostało otwarte w październiku 2013 roku. Trzypiętrowy budynek o powierzchni 73 000 stóp kwadratowych został nazwany w uznaniu dla byłej przewodniczącej Rady Powierniczej, pani Ruth Rothstein i obecnej przewodniczącej, dr Gail Warden, za ich niezłomne wsparcie dla instytucji . W budynku znajdują się powierzchnie biurowe do konsolidacji działów klinicznych CMS, przestrzeń edukacyjna, centrum odnowy biologicznej, rozbudowana działalność gastronomiczna i wspólne przestrzenie studenckie. Prawie 75% przestrzeni edukacyjnej jest przeznaczone na wspieranie uczenia się opartego na współpracy i poprawianie interakcji między wykładowcami a studentami.

Najnowsza rozbudowa kampusu uniwersyteckiego, pierwsza struktura planowanego, składającego się z trzech budynków Parku Innowacji i Badań (IRP), ma zostać otwarta na początku 2020 r., zapewniając środowisko współpracy i wsparcia dla odkryć naukowych . IRP będzie składać się z 100 000 stóp kwadratowych najnowocześniejszej przestrzeni badawczej, biurowej i konferencyjnej, która docelowo pomieści 175 naukowców, w tym badaczy z branż współpracujących z uniwersytetem. The building will encompass six disease- and platform-focused research centers and the Helix 51 Incubator. The remaining space will be offered for occupancy to life science companies.

Dr. Rosalind Franklin, through her pioneering work in the science of DNA and through her unflagging perseverance, serves as a role model for our faculty and students, and represents the future of biomedical science and integrated health care. Her history mirrors our own in many profound ways, marked by dedication to discovery even in the midst of difficult times. Upon that history, her legacy guides the future of the university itself.


Faculty Profiles

James D. Anderson is dean of the College of Education, the Edward William and Jane Marr Gutgsell Professor of Education, and affiliate professor of History, African American Studies, and College of Law at the University of Illinois Urbana-Champaign.

His scholarship focuses broadly on the history of U.S. education, with a subfield on the history of African American education. Jego książka, The Education of Blacks in the South, 1860-1935, won the American Educational Research Association outstanding book award in 1990. Anderson was elected to the National Academy of Education in 2008.

In 2012, he was selected as a Fellow for Outstanding Research by the AERA and received the Lifetime Achievement Award from the American Association of Colleges for Teacher Education. In 2013, he was selected a Center for Advanced Study Professor of Education at the University of Illinois Urbana-Champaign. From 2006 to 2016, Anderson served as senior editor of the History of Education Quarterly. He served as an adviser for and participant in the PBS documentaries School: The Story of American Public Education (2001), The Rise and Fall of Jim Crow (2002), Forgotten Genius: The Percy Julian Story (2007) and Tell Them We Are Rising: The Story of Black Colleges and Universities (2018). In 2016, he was awarded AERA’s Palmer O. Johnson Award for best article. In 2019, he was awarded the IMPACT award from the Bruce D. Nesbitt African American Cultural Center at the University of Illinois. The AERA awarded him a Presidential Citation in 2020, its highest award. Additionally, Anderson was sworn into the Board of Trustees at Stillman College in Tuscaloosa, Alabama, and inducted into the Stillman College Educator Hall of Fame—both in 2020

Professor, History, University of Illinois at Urbana-Champaign, 1990 - present

Professor, Educational Policy Studies, University of Illinois at Urbana-Champaign, 1987 - present

Assistant, Associate Professor, Educational Policy Studies, University of Illinois at Urbana-Champaign, 1974 - 1987

Ph.D., History of Education, University of Illinois at Urbana-Champaign, 1973

M.Ed., History and Social Studies Education, University of Illinois at Urbana-Champaign, 1969

B.A., Sociology, Stillman College, 1966

Appointed Honorary Professor, Chongquing, P. R. China, Southwest China Normal University, 1998 - 1999

Membership, National Academy of Education, 2008 - present

Appointed Guest Honorable Professor, Yunnan University, 1998 - 1999

Spencer Mentor Award, The Spencer Foundation, 1998 - 1999

Distinguished Career Teaching Award, College of Education, 1994 - 1994

My past research has focused on the history of African American education in the South from 1860-1935, the history of higher education desegregation in southern states, the history of public school desegregation, institutional racism, and the representation of Blacks in secondary school history textbooks.

My current research projects include the history of African American public higher education and the development of African American school achievement in the twentieth century.

Anderson, J. (1997). Philanthropy, the state and the development of Historically Black Public Colleges: The case of Mississippi. Minerva, A Review of Science. Learning and Policy, 35 (3), 295-309.

Anderson, J. (1995). Literacy and education in the African American experience. Literacy among African-American youth ( pp. 19-37). Cresskill, NJ: Hampton Press.

Anderson, J. (1993). Race, meritocracy, and the American academy during the immediate post World War II era. History of Education Quarterly, 33 (2), 151-175.

Anderson, J. (1990). Black Rural Communities and the Struggle for Education During the Age of Booker T. Washington, 1877-1915. Peabody Journal of Education, 67 (4), 46-62.

Anderson, J. (1988). The education of Blacks in the South, 1860-1935 Chapel Hill, NC: University of North Carolina-Chapel Hill Press.

Parker, L., Hood, S., & Anderson, J. Racial desegregation in higher education New York: Teachers College Press.

Dixson, A., Ladson-Billings, G., Trent, W., Suarez, C., & Anderson, J. Condition or Process? Researching Race in Education. Washington, DC, United States: American Education Research Association.

President, History of Education Society, 1992 - 1993

Race and Cultural Diversity (EPOL 310) Study of race and cultural diversity from Colonial era to present the evolution of racial ideology in an ethnically heterogeneous society the impact of race on the structures and operations of fundamental social institutions the role of race in contemporary politics and popular culture. All students must register for the lecture and one discussion section.

Race and Cultural Diversity (EPS 310) All students must register for the lecture and one discussion section.


Dean and Gutgsell Professor, Dean's Office

38 Education Building
1310 S. Sixth St.
Champaign, IL 61820

© University of Illinois Board of Trustees Privacy PolicyAccessibility Cookie Settings


Historia

Native American Heritage
The City of Anderson is named for Chief William Anderson, whose mother was a Delaware (Lenape) Indian and whose father was of Swedish descent. Chief Anderson's Indian name was Kikthawenund, meaning "making a noise" or "causing to crack" and is spelled in a variety of ways.

The settlers coming into Anderson referred to the village as "Anderson Town." The Moravian Missionaries called it "The Heathen Town Four Miles Away." Later it was known as "Andersontown." In 1844, the name was shortened by the Indiana legislature to "Anderson."

Industrial Boom
Between 1853 and the late 1800s, 20 industries of various sizes located here. On March 31, 1887 natural gas was discovered in Anderson. With this discovery several industries, notably those in glass manufacturing, rushed to locate here. Cheap and plentiful natural gas led to a population explosion. Other companies that could benefit from the increased economic activity in Anderson soon began to relocate here.

In 1912, the natural gas ran out. Several factories left and the local economy slowed. The Commercial Club, formed November 18, 1905, was the forerunner of the present-day Chamber of Commerce. This club persuaded the Remy Brothers to stay in Anderson and encouraged other entrepreneurs to locate here. For decades, Delco Remy and Guide Lamp, later to become Fisher Guide, were the top two employers in the city.


R. G. LeTourneau founded LeTourneau Technical Institute in February 1946 on the site of the recently abandoned Harmon General Hospital, a World War II hospital specialized in treating servicemen with neurological and dermatological issues. [4] LeTourneau bought the site from the United States government with the help of Longview News-Journal publisher Carl Estes and other Longview community leaders for one dollar with the conditions that for the next decade, the U.S. government could reclaim the 156 acres (631,000 m 2 ) and 220 buildings in the event of an emergency and no new construction or demolition could occur.

The State of Texas chartered the school on February 20, 1946, and classes were first held on April 1. At that point, enrollment at LeTourneau was exclusively male and predominantly veterans. For the first two years, LeTourneau provided an academy section to allow the completion of the junior and senior years of high school as well as a college section that offered two-year trade skill programs and a four-year technology program. Students attended classes on alternating days while one half of the students were in class, the other half worked at R. G. LeTourneau's nearby LeTourneau Incorporated manufacturing plant (now part of Cameron International), thus satisfying the laboratory requirements of all of the industrial courses.

From 1946 to 1961, LeTourneau Technical Institute and LeTourneau, Inc. were one unified company under R. G. LeTourneau. In 1961, LeTourneau Technical Institute underwent a transformation into the co-educational LeTourneau College and began to offer bachelor's degrees in engineering, technology, and a limited number of arts and sciences. At this point, the college began to transition from the traditional wooden barracks buildings. The Tyler Hall Dormitory for men was erected in 1962, the Margaret Estes Library in 1963 and the Hollingsworth Science Hall in 1965.

The college continued to grow under the leadership of Allen C. Tyler in 1961 and 1962 and Richard H. LeTourneau (eldest son of R. G. and Evelyn) from 1962 to 1968. Harry T. Hardwick's presidency from 1968 to 1975 saw to the construction of the R. G. LeTourneau Memorial Student Center and the Longview Citizens Resource Center along with spearheading LeTourneau's accreditation by the Southern Association of Colleges and Schools. Richard LeTourneau again assumed the presidency from 1975 to 1985, during which time he oversaw the accreditation of the school's mechanical and electrical engineering programs by the Engineer's Council for Professional Development (now the Accreditation Board for Engineering and Technology) and supervised nine major construction projects.

LeTourneau College became LeTourneau University in 1989 under the leadership of President Alvin O. Austin, who served until 2007. Austin oversaw the development of an MBA program and the expansion of programs in business and education into educational centers in Houston, Dallas, Tyler, Austin and Bedford. Austin also oversaw the removal of all wooden barracks from the Longview campus except the historic landmark known as Speer Chapel, which is the only remaining WWII-era structure and is a popular place for weddings and ceremonies. Under Austin's leadership, the university's main campus underwent considerable improvements including the construction of the university mall and Belcher Bell Tower, the Solheim Recreation and Activity Center, the Glaske Engineering Center, seven new residence halls, and the S.E. Belcher Jr. Chapel and Performance Center, a 2,011-seat auditorium that opened in spring 2007.

In the spring of 2006, Austin announced that he would retire from his position as university president in June 2007 and assume the newly created role of university chancellor. On March 8, 2007, Dale A. Lunsford was announced as the new president of LeTourneau University. He assumed the office on July 1, 2007. Prior to accepting the job as university president, Lunsford served as the vice president of student affairs and external relations at the University of Texas at Tyler. [5]

The school was in the spotlight in May 2015 when Outsports reported it "updated its student-athlete handbook to ban gay athletes from dating" and "athletes from showing support for gay marriage". [6] [7]

Most of the university's undergraduate degrees are focused on engineering, aeronautics, computer science, business, education. A smaller liberal arts program provides educational balance to the largely technical concentrations. The school also offers extensive business and management graduate classes in Houston, Dallas, and Longview. [8]

ten LeTourneau YellowJackets compete in nine women's sports and eight men's sports in NCAA Division III athletics in the American Southwest Conference. These sports include men's and women's soccer, basketball, golf, tennis, cross country, indoor and outdoor track and field, men's baseball, women's softball, and women's volleyball. The school's mascot is "Buzz" the yellow jacket and the colors are royal blue and gold. LeTourneau Athletic Director Terri Deike has overseen an improvement in LeTourneau Athletics in recent years, with multiple teams achieving playoff berths, many for the first time in over a decade. The Baseball team were the 2014 American Southwest Conference Champions. The Men's Basketball Team won more games than any ASC School from 2016 to 2020 averaging 22 wins a season, two ASC East Championships and the school's only NCAA Team Tournament win. The Men's Basketball team won the 2020 American Southwest Conference Tournament.

LeTourneau also has a club Men's Rugby team which competes in the Lone Star conference of the Texas Rugby Union, a division of USA Rugby, alongside schools such as The University of Texas at San Antonio and Southern Methodist University.

In May 2015, Outsports reported LETU had "updated its student-athlete handbook to ban gay athletes from dating" and "from showing support for gay marriage." [6] [7]

Traditional undergraduate enrollment and working adult enrollment look very different at LETU. Of traditional undergraduates enrolled at the Longview campus in the Fall of 2008, 72 percent are male and 28 percent are female, with an average age of 21. Three percent are international students 52 percent come from other states. Homeschoolers account for nearly one in six students on LeTourneau's Longview campus. [9] At LeTourneau's satellite campuses, which are exclusively used for nontraditional students, women outnumber men with 70 percent of the total enrollment.

Caucasians make up 65.4 percent of the student body. African-Americans are the largest minority group, with 21.6 percent. Eight percent are Hispanic, 13 percent are Asian, and less than half a percent are Native American. [10]

Longview, the seat of Gregg County, is located about a two-hour drive east of Dallas and about a one-hour drive west from Shreveport, Louisiana. The main campus itself is located on the south side of Longview, two miles north of Interstate 20 (exit 595B). Most of LeTourneau University's 1,400 traditional students live on campus the school requires all unmarried students under the age of 22 (who are not living with parents or relatives during the school year) to live in residence halls and on-campus apartments or to apply for a special waiver to live off-campus. [11] While Longview is home to a variety of neighborhoods, both in age and economic circumstance, [12] LeTourneau is located in the middle of the highest poverty (26.1% below poverty line based on 2000 census) and lowest income (median of $26,308 as of 2000 census) compared to 10 surrounding ZIP codes. [13]

In addition to official university sports, intramural competitions in soccer, football, volleyball, ultimate and basketball are also highly valued and widely popular. Somewhat unusual to LeTourneau is the extensive amount of student pride and residence hall unity known as "floor pride". Many floors in the residence halls have their own student-created name, logo, mascot, colors, T-shirt, etc. these floors form teams that compete in intramural events.

Floor system Edit

LeTourneau has a housing system similar to the House System with the use of numerous (roughly 30) individual floor assignments as opposed to four houses (which is closer to the House System at Caltech). Housing is generally gender-segregated by building. In years where housing space is limited, one or two residence halls will have housing that is gender-segregated by floor. However, access is limited to each of these floors via Prox cards, which allow only residents into their respective floor areas. Freshmen are placed into floors based upon both building preference and the order in which applications and deposits are received. New students can request a particular floor through their application process, though some are placed at the discretion of Residence Life. Many students remain on the same floor until they graduate from the university, only leaving to move off campus or to on-campus apartments rather than to join another floor.

Greek life Edit

LeTourneau has no traditional Greek system. There are three independent Greek Men's "Societies" and one independent Greek Women's "Society". Of those, the Societies Alpha Omega (ΑΩ), Kappa Zeta Chi (ΚΖΧ), and Lambda Alpha Sigma (ΛΑΣ) have charters from the University and have residence facilities on campus. The Greek Society Residences of ΑΩ, ΚΖΧ, and LAS are unique in that they are owned by the university but were built with donations from alumni and friends. The Greek Women's "Society" is Lambda Omega Chi (ΛΩΧ) and has a charter with the University but does not currently have a residential facility on campus. None of LeTourneau's Societies are part of national Greek organizations. Two previous societies, Tau Kappa Delta (ΤΚΔ) and Delta Sigma Psi (ΔΣΨ) lost their charters from the University in the 1990s.

Other student activities Edit

LeTourneau has a variety of student-led foundations and a representative body of elected students known as the Student Senate (senate seats are allocated by residence hall or living area). A portion of each student's tuition and fees is allocated to Student Senate each year to distribute to spring break mission trips, campus activities, on-campus clubs, and other projects.

The Yellowjacket Activities Council (YAC), a university-sanctioned and funded student events committee, is responsible for planning and supervising several recreational "student life" activities each semester. Several student YAC Coordinators are responsible for different sections of planning and implementation of concerts, coffeehouse parties, midnight festivals, athletic competitions, off-campus events, movie nights, paintball, and Valentine parties. These are a few among the many activities organized by YAC.

Homecoming at LeTourneau, while once being hosted in the fall with a talent and variety show along with other activities for returning alumni, is now hosted in the spring. A Starlight Soiree is held, as well as athletic events, including the annual intersociety rope pull competition, and Hootenanny.

The traditional Hootenanny variety show brings together the majority of the student body, faculty, staff, alumni, and members of the community for a dose of original comedy, music, and talent. Most students at LETU attend the event. The event is put on by individuals or groups of students who have auditioned in the weeks leading up to the show. 2005 marked the 40th anniversary of the Hootenanny production. Traditionally, members of the school faculty and administration have also participated at the students' request, often in satirical roles. "Hootenuity 2007" marked the end of using the Belcher Gym as the performance venue, with the new S. E. Belcher Chapel and Performance center slated as the new home for "O Hootenanny, Where Art Thou?" in the 2007–2008 school year. Because of this transition, the well-used rotating stage was destroyed and a two-story stage built to make use of the new facility. The rotating stage was a product of a senior design project in the 1970s.


A Week in Review: 2/17/2019-2/23/2019

What is new at Anderson World History this week. Countries page updated. Argentina page updated. Armenia page updated. Aruba page updated. Australia page updated. World Cinema Timelines page updated. American Cinema Timeline page created. French Cinema Timeline page created. German Cinema Timeline page created. If you enjoyed this content be sure to give it a like and follow this page for updates. Let me know what you have been reading and learning this week in the comments below! * – Updated 2/23/2019. Continue reading A Week in Review: 2/17/2019-2/23/2019


Obejrzyj wideo: Rosalind Wyatt - British Artist (Październik 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos